全部
  • 行情
  • 新闻
  • 全部

海上女画家:让传统国画符合现代审美

来源: 2012-03-08 14:04:48 责任编辑:九藏天下网
365

张雷平的作品《玉兰绽放》

张雷平的作品《欢乐的秋天》

张雷平的作品《海礁No3》

 

  女画家活跃于画坛在上海是有传统的。在当今上海的画坛,女画家的作品更是让人刮目相看:她们敏感、重情,对生活体察细腻,艺术直觉好,但同时又求新、求变,紧跟时代的脉搏。在第102个“三八”国际劳动妇女节到来之际,记者独家采访了上海美术家协会副主席、上海中国画院艺委会副主任、一级美术师张雷平。

 

  变化折射时代进步

 

  回顾中国绘画史,上世纪三十年代到四十年代中期,上海画坛涌现了一批知名的女画家,吴青霞、陈小翠、周炼霞、李秋君、潘静淑等这些女画家在花鸟虫鱼、人物仕女领域,可谓是名噪一时。但是在张雷平2010年参与策展的“2010百年·女性中外女艺术家作品邀请展”上,女画家除了有前辈的细腻之外,更折射出时代的气息。

 

  “当年我在艺术院校读书时,一个班30名学生中只有三位女生。而现在,几乎倒过来了。”张雷平说,“随着社会的进步,特别是科学的发展,经济的繁荣,生活环境的宽松,女性画家的活跃程度也越来越广,她们创作的题材也是越来越丰富,并成为海上画坛一支不可或缺的力量。”

 

  走进生活感受真谛

 

  既符合中国画精神内涵,又吻合现在审美取向的艺术风格,海上女画家们大胆地将传统中国画演绎为现代人审美情趣的新作,这从张雷平作品风格的转变中,可以豹窥一斑。

 

  张雷平60年代在艺术院校读书时,学习的是西画,她一方面看马蒂斯、梵高等画册,另外一方面则学吴昌硕、写石鼓文。“我要感谢最初的十年时间,让我走进了吴昌硕、走进了潘天寿、走进了黄宾虹”,张雷平说,“我从这些大师身上学到了如何使用线条,如何使用笔墨,但我更要感谢生活,是她让我形成了自己的风格。”

 

  张雷平在后来的十几年时间里,不辞辛劳,从云贵到晋陕,从西藏到新疆,把自己的足迹印在了祖国西部的大地上。她的脚步越走越远,也越品味出“道存山野”的真谛。“到生活中去,看到的是秀美的自然风光,感受到的却是一个艺术家需要的情韵和激情”,张雷平说,“特别是原生态中的那种纯朴民风和道法自然的生存理念,也同样适用于绘画创作。”

 

  张雷平的作品中,绵延起伏的黄土高原,千年沧桑的古城,以及旋律飞扬的梯田,都赋予了一种中西结合的审美新意象。“我特别喜欢云南元阳的梯田,闪着银光,跃上天穹”,张雷平说,“当地百姓一锄一锄挖出来的田地,无意间成为了不朽的艺术品,这种人与自然的完美结合,无疑给予了我巨大的灵感。画家深入生活中去,不仅是要通过画笔反映出生活中的事物,更要展现画家心中的那种艺术境界。”

 

  带给社会更多美好

 

  “一张画过去了,面临的又是一张新的白纸,艺术需要艺术家不断地追求和探索。胸怀和气魄不是男性的专有名词。在女性弱小的身体里,也拥有一颗坚强开阔的心。”张雷平自信地说。


“但是,女性从事艺术最大的障碍就是难以持之以恒。”张雷平表示,一些颇具才华的女艺术家,面临生活的压力和对家庭奉献,她们在时间的安排上,在艺术的实践中,在社会视野的开拓上,都会存在这样或那样的困难。女性的社会性别和自身理想之间总是存在着矛盾。女性艺术家的成功要比男性付出更多的艰辛。

 

  女性的敏感细腻、坚强韧性、温婉亲切和聪明睿智,无疑是海上女画家的最大优势。介入艺术领域的女性比例增加,不仅会影响艺术创作,更值得关注的是,她们的艺术审美能力将直接影响社会生活,并关系到下一代的美育教育,会给整个社会带来更多的美好。

最新产品

商城热卖

热度排行