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当代油画 | “夏至——当代艺术展” 将于6月20日开幕

来源:《当代油画》公众号 2019-06-19 11:42:00 责任编辑:魏芳
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当代油画 | “夏至——当代艺术展” 将于6月20日开幕

展览名称

夏至——当代艺术展

展览时间

6月20日-23日

VIP预展

6月20日 17:00-21:00

观展日

6月21-22日 13:00-21:00

6月23  11:00-19:00

展览地点

北京城市艺术博览会主会场 (北京王府半岛酒店5层523号)

在五星级酒店空间中品味艺术之美,“夏至——当代艺术展”走入北京城市艺术博览会

这是一个很特别的展览。恰逢北京城市艺术博览会在王府酒店举办,借鉴国际经验、融入本土智慧,开启了艺术品收藏、交易的新模式,将吸引许多高端人群、藏家进入会场鉴赏、购藏艺术品,体验酒店式艺博会“艺术融入生活”的氛围。本次展览开辟新的展览形式,在艺博会的会场中策划、举办“夏至——当代艺术展”:精选各个历史时期的优秀艺术家推向市场,并以艺术史为脉络,展现当代艺术的传承与语言结构的演进规律。这次展览虽然是在博览会中呈现,但仍然是一次具有学术高度的集体亮相。

作品欣赏

1、张文新

1928年生于天津市河东区。1949年毕业于华北大学美术科。1949年至1951年在北京大学物理系学习。1951年任北京市美术工作室创作干部。1955年参加中央美术学院马克西莫夫油画训练班。1956年成为中国美术家协会会员。1964年成为北京画院画家。代表作有《工程列车》《间苗》《鲁迅像》(雕塑)。2008年俄罗斯列宾美术学院,授予荣誉教授,中国人民解放军军事科学研究院美术学院聘为顾问。

【点评】张文新是一位艺术修养全面、有旺盛创造力、个性鲜明的艺术家。他有严谨的写实造型能力。欧洲的古典油画以写实造型见长,其塑造技巧基于解剖学、物理学、光学等自然科学原理,从事写实的画家必须经过长期艰苦的训练,掌握其基本规律和技艺,方能有所作为。张文新深谙此理,他十分注意客观物象结构和彼此之间关系的研究,通过临摹大师的作品和写生获得坚实的造型基本功。在这方面,他也得益于他在北京大学物理系的学习所得到的自然科学知识。读他20世纪五六十年代的《工程列车》《入社去》《间苗》等作品,便可看出他早就掌握了出色的人物形象塑造技巧和构图能力。他的油画艺术之所以在世界画坛得到人们的欣赏,其重要原因之一是他驾轻就熟地掌握了造型技巧,对写实艺术的本质有真切的领会。

——邵大箴(中央美术学院教授)

张文新 《夏雨将至》 纸板油彩  32cm×54cm  1974

2、李秀实

1934年生于辽宁省锦州市。1954年毕业于锦州师范。1956年考入中央美术学院油画系,1959年入董希文工作室。1981年黑龙江省成立省油画研究会,当选为黑龙江省油画研究会会长。1985年参加中国美术家协会第四次会员代表大会,当选为中国美术家协会理事。近30年,在油画实践中,集先人传统的文人画理念同西方印象派以始之色彩表现,拟已我的“墨骨油画”语言,尝试对油画的民族化进行相应的力所能及的探索、硏究。

【点评】一幅幅风格独特,洋溢着浓烈中国气息,又散发出西方现代色彩的画面,在审美享受中,感悟著作者的情怀,把人们带进了李秀实的墨骨油画世界。

画家从艺术的视角,把茫茫大千世界,抽象概括为点与线的结构与节奏,提炼组合为冷暖色彩的照应对比与韵律,把形体与色彩两种绘画原素结合起来,织成线的协奏,色的合声与交响。

——闻立鹏(中央美术学院教授)

李秀实 《月色》 布面油彩  33cm×41cm

3、路璋

1939年出生于山东省济南市。1963年毕业于山东艺术专科学校,后考入中央美术学院油画系研修班深造。现为山东艺术学院教授。擅长油画、水彩画,尤以历史画见长。多幅作品被美国、日本、奥地利、澳大利亚、新加坡、马来西亚等国家及中国香港、台湾、澳门等地区收藏

路璋 《红色风景》 布面油彩  38.5cm×50.5cm  2008

4、曹新林

1940年出生于湖南长沙。1964年毕业于广州美术学院油画系。曾任河南省书画院院长、河南省美协副主席、河南油画学会会长,现为中国油画学会理事、中国国家画院研究员。河南省优秀专家,享受国务院“政府特殊津贴”。代表作品《粉笔生涯》《抬头望柳》《老前辈》《世纪老人》等。

【点评】曹新林艺术的最大特色是他一向坚持现实主义道路的理想和坚持为中国农民写照的精神!他深刻体认中国社会的基本特征,热爱着农民质朴的精神品质,关切农民在社会变迁中的生活现实,与农民同呼吸共命运,把深入表现农民与深入研究油画表现力结合起来,在驻守乡村、脚踏实地的艺术状态中为农民写照传神不遗余力。他的农民作品充满贴近现实、贴近人物的生活之真,也充满用油画语言刻划神形、塑造个性的艺术之深。他用肖像这种经典的艺术形式描绘了不同性格的农民,画出他们作为普通劳动者的素朴气质,也用群像表现农民与家园的关系,反映新时期农村生活的变化和农民的理想,塑造了当代农民的精神共性。在中国当代美术创作中,曹新林以农民为主题的艺术追求和油画研究道路显得十分可贵,当众多的作品排列在展厅的墙面上,当代农民的形象蔚成阵列,醒目壮观,展现出他对厚土苍生真诚的歌吟与礼赞。

——范迪安(中央美术学院院长)

曹新林 《湿地》 布面油彩  60cm×73cm  2015

5、沈行工

1943年出生于浙江宁波。1966年毕业于南京艺术学院美术系。1981年南京艺术学院油画专业研究生毕业留校任教,曾任南京艺术学院副院长。现为南京艺术学院教授、中国国家画院研究员、中国油画学会理事。江苏省油画学会名誉主席、艺术委员会主席。

【点评】在当代中国美术界,沈行工是一位有影响力的油画家和艺术教育家。他创造的富有诗意、讲究意象表现的油画作品,在国内外受到人们的关注与好评。

读他近期的作品,我还有一个突出的感觉,那就是他对当今画界讨论的热门话题“意象油画”有明确的态度。他从民族传统绘画中吸收营养,但不是简单地把国画的造型用于油画创作,而是着眼于领会其写意精神,即在保持油画艺术特质的情况下,强化其意象性。也就是说,他不是弱化或放弃块面造型,没有使油画技巧纤细化,而是在块面中穿挿或长或短、或明或暗的线,赋予更强烈的艺术意味和由笔触、肌理和色彩构成的情趣,从而大大增强了绘画语言的感情因素,使画面更具艺术感染力,更耐人寻味。

——邵大箴(中央美术学院教授)

沈行工 《蓝色的河湾》 布面油彩  38cm×45.5cm   2018

6章晓明

1957年生于杭州,1984年毕业于中国美术学院油画系。现为中国美术学院油画系教授,中国美术家协会会员,中国油画学会理事,浙江省油画家协会副主席。

【点评】近年来,他的油画愈呈简约的趋势。从一副刀筷、几枚果物在画面上饶有趣味的穿构,到从门框画堆的隙缝中透视微明的室景;从踯躅于明亮空气中的女性近观,到窗外屋脊乃至凤凰山岭的远眺,晓明的绘画追随着他的眼光。这种追随随机而发,异常简率,尽可能用线近的高调、意态的笔法速记瞬间的所见。那景那物因高调而眩目、而纯一;因意写而活脱、而朴约。晓明一边绘画,一边用可见的艺行来磨练品性。“语不欲犯,思不欲痴。”晓明深知语言之魅,却不让其魅返身消损言语者的原发涵意;像真正的绘画者那样,晓明向简处密隐,慎发可见之思,又始终警觉着这种思可能忽略和制约满眼生机。晓明正是这样在他的缜密与随性的相反相成的艰难处,体验某种构成的托负之力,锤炼出他的真正的画境来。

——许江(中国美术学院院长)

章晓明 《文莱印象》 布面油彩  50cm×50cm  2017

7庞茂琨

1963年生于重庆,1978年至1981年就读于四川美术学院附中,1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位,现为四川美术学院院长、中国美术家协会副主席,重庆文联副主席、重庆美术家协会主席,重庆画院院长,重庆美术馆馆长,中国美术家协会油画艺委会副主任,中国油画学会理事,上海大学美术学院博士生导师,西安美术学院博士生导师。

【点评】凝视,那是一种发自内心的审视,一种自我反省,一种向外探求。有趣的是,在这凝视的目标下,庞茂琨着重表达的是一系列的女性。在他的大量作品中,女性占据了显著的位置,从早期描绘彝族女性到后期描绘城市女性,尽管对象的身份有了重大变化,但隐含其间的一种观望,一种凝视,一种反省,却一直主宰着艺术家的思维。我从来不认为庞茂琨可以简单归入中国的写实主义油画的风格中,我甚至认为,庞茂琨就其趣味方向与探求深度来说,和那种过度注意描绘的表面细节,尤其和那种美女风格毫无相同之处。的确,出现在庞茂琨作品的女性总是那么妖娆多姿,总是散发着一种迷人的光泽,但是,真正引发我们兴趣的,或者说,真正让庞茂琨笔下的女性具有意义的,表面看是一种无处不在的气质,一种让人一看就不想忘掉的品相,但内里却是一种思考,一种关于凝视,以及隐藏在这凝视背后的对立的思考。

——杨小彦(策展人)

庞茂琨 《黑裙女孩》 布面油彩  80cm×60cm   2018

8张华君

笔名:漠飞。1957年出生,汉族,山东省平原县人。自初中起跟随现旅居澳洲的著名画家扬鸣山先生习画。1981年毕业于西安美术学院师范系。现为新疆油画学会理事。中国博物馆学会会员,新疆美术家协会会员,二级美术师,新疆实力派大自然写生画家。

张华君 《照壁山下》 布面油彩  33cm×65cm  2018

9马永强

1971年出生于山东。毕业于中央美术学院,获硕士学位。现居北京。为中国美术家协会会员、四川省当代艺术研究会委员。2011年,在北京今日美术馆举办“生命的证据——马永强个人作品展”,在北京威诺里萨当代艺术馆举办“经过——马永强综合材料作品展”;2014年,在北京德山艺术空间举办“微尘见大千——马永强作品展”;2015年,在宁波美术馆参加首届全国综合材料绘画双年展;2016年,在青岛墨非墨当代艺术馆参加“锋锐——当代油画邀请展”;2017年,在成都四川省美术馆参加“视界——抽象艺术的语汇视觉艺术展”;2018年,在北京中国油画院美术馆参加“和——当代中国小幅油画展”;2019年3月,在德国波恩当代艺术馆参加“态——当代中国油画研究展”。

【点评】生命在于运动,运动展开生命的力线,也让马永强在进行不同的材质实验时很快就寻找到了姿势的节律,而他以飞沙作为绘画的基本材料,继续让飞沙舞动并旋转,也是与之前鸡冠花的纠集及盘旋的运动情势相通的。飞沙绘画最初的灵感可能来自于沙滩上那些经过海水冲洗后留下的沙窝的痕迹,但如何使之运动起来?如何让大海波涛的涌动一直保持下来?绘画是元素性的律动:水的流动、大地的震动、风的翻卷、火的跃动……前面的鸡冠花实际上是火的跃动的形式化,飞沙则要与大海的流动及大地的震动结合起来。马永强以流星一般飞逝而过的轨迹作为表现的基本单位,这是星体的运动,仿佛一道天外飞来的光击中了我们的这个世界,这来自于马永强心力的强大及想象力的奇特。

那些旋转并且飞驰的沙子,其白色的、给人以灼热感的短促的线痕与黑色背景的对比,带来一束束尖锐的白光,使整个画面像是被一种强大的域外的光芒击穿,或者被一种强大的异质的光芒引导。我隐约觉得,马永强的绘画有着一种隐秘的宇宙记忆,一种对灾难及异域信息的某种无意记忆。我们在马永强的作品中看到了抽象画的可能性趋势,那是对第四维的意外事件的迎候,那是一种从三维世界之外凭空而来的光芒。

画面为元素性的表面,被一种急速的力量冲击,在材质的对应中,画布表面活化为大地的元素。马永强的绘画一直在一种自然元素性的内在力量中展开,前面的鸡冠花之所以能够进入“神化”,就是因为它进入了中国文化以自然的元素性活化的形式。

因此,在马永强的想象与感觉世界中,动物与植物、海洋与星空,都处于生命情势展开的运动之中。

——夏可君(中国人民大学文学院副教授、策展人)

10布日固德

1961年出生于内蒙古。1982年至1986年在中央美术学院主修连环画专业,获学士学位。1995年至1996年在英国布拉德福德大学主修绘画,获荣誉学士学位。1997年至1998年在英国布拉德福德大学主修版画,获硕士学位。1998年至2000年任英国布拉德福德大学应邀住校艺术家。2001年至2016年移居加拿大,为职业艺术家。2017年在中央美术学院任教。

【点评】艺术家布日固德为何在使用来自西方的作画媒介时,却要锐意超越西方抽象绘画的图式系统,进而发掘出颇有传统书法意味的新的艺术符号?此外,他又为何不以传统的毛笔、宣纸与墨去融合来自于西方的抽象艺术经验,并进行自己的艺术创造?按我的理解,就前者而言,他一方面是要承接与传统的血脉关系,另一方面是想寻找一种与内心相吻合的表现手段,而中国书法中的笔墨运行方式和结字的心理模式正好为他提供了创造中国式抽象艺术的基本线索。

——鲁虹(深圳美术馆艺术总监)

布日固德 《色叙》 布面综合材料  60cm×60cm   2018

11唐华伟

1972年生于湖南。20世纪90年代追随油画界老前辈冯法祀先生学习油画,后转向当代艺术领域。作品涉及绘画、装置、影像。先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院。现为职业艺术家,工作、生活于北京。

【点评】唐华伟发展出了极其抽象的画法。动感的、浓稠的、看似杂乱无章的线条与背景融在一起,展开成一幅精巧的、像是在想象的空间上飞扬的图像。其画作的宽度与深度令观者迅速沉浸其中。他的作品,由线团与类似波普艺术的浓烈色彩共同构成,展现了对于过去时代无法再次重现的、已然消失不见的天堂的反思。

——贝娅特·海芬夏特(策展人、德国科布伦茨路德维希博物馆馆长)

唐华伟 《生长(2018-12-8)》 布面油彩  100cm×80cm  2018

12特卡乔夫兄弟

(兄: 1922—,弟: 1925—)是俄罗斯在世的国宝级艺术家,俄罗斯美术研究院特别院士,国家及国际艺术奖获奖者。曾就读于莫斯科国立苏里科夫美术学院格拉西莫夫创作室,1952年起,两兄弟开始合作,作品主要描写俄罗斯历史,卫国战争期间苏联人民建立的功绩、农村和农民生活。

特卡乔夫兄弟 《风景》 布面油彩  26cm×36cm

13Sophie De Bourtzoff

比利时画家,主要画人物、静物。参加展览:1890年1月布鲁塞尔ARTISTIQUE展览;1893年参与世界哥伦布博览会(美国芝加哥);1903年布鲁塞尔画展;1910年,布鲁塞尔世界博览会。

《静物》布面油彩1896

说明:本文图文由《当代油画》公众号原创。

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