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禅意大师雪鸿画里的哲学

来源:新浪博客 2018-08-22 11:59:49 责任编辑:任佳敏
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山水画是最能体现中国文化精神的一个艺术门类,对山水画深刻的理解与诠释其实是一种诗性的精神再现。山水画的表现手法中涉及到一个人对内在品质修养的融入与渗透,在雪鸿的山水画中既有豁达洒脱,虚静恬淡的精神气质,又有自由奔放的艺术灵性,作品苍茫浑然间呈现出一片虚静空灵的意境。他主张“心与物冥”主客合一的美学理念和艺术境界,而这些或明显或潜藏的精神实质都鲜明地描绘了他心中的河山!他心中的天地之广博宏大!

《福在眼前》

正当青年时期的他,受诸多画家的影响,他学工山水,兼擅人物花鸟,且多次请教名家探讨笔墨技法,回忆画坛掌故,纵论今古是非,大大开拓了他的眼界。他将自己的“意象画”、“禅宗画”,以“儒、释、道”的思想理念融会贯通,达到心通廓太虚,性直量还奥,五岳俱成粉,须弥一寸山的境界。

《无极》

宋代画家郭熙指出:“山,以水为血脉,以草木为毛发,以炯云为神采,故山得水而活,得草木而华,得云烟而秀媚。”雪鸿的山水画,水的形态内敛而丰富,有的飞流直下,有的微波荡漾且富于遐思。而山则雄伟傲然,或庞大或细微的景致浓缩成山水画面,构思巧妙,寓意深刻。空灵的画面,湿润淡雅的气息,以多变灵动熟练老拙的手法,安排着山与水、云与雾、天与境,形成一种多姿多彩、各呈其形的山水交响乐。站在山水画家雪鸿作品面前,总会感到有一股令人清新而神怡、平静而平和的气息。从他的禅画中,既可以感受中国的山水画的出新,又能使人出神入画。画家在借鉴古人水墨笔意的同时,更加有力地表现大自然的永恒浩荡气息,他以苍劲凝重的笔触,淋漓湿润的烘染,渗透出古今相通的精神境界。这就不难看出他的画很讲究游心与游目的合一,它的本身是禅象性的融合,就是要达到作品似而神欲,形神交融交错的创作伊始于心画的观念。同时,也抒发了他对祖国大好山河的热爱之情。

《禅宗三宝》

另外,雪鸿会通过对笔墨、色彩的熟练运用,在作品中显示出和谐、智慧、慈悲、和合、静穆的情怀,他的许多画中富有佛教特色的光彩效果。在表现上,特别用光突出立面、整体、局部和留白等元素,采用“藏而不露”的手法,清晰、生动又层次分明地表现着唯美的禅宗立体的形象。到这时为止,我们感觉到画家的空灵性,用笔、墨、色表达丰富的“佛性禅心”,而这“真切与真实”组成的禅象,正是发挥了画家概括、集中的创新能力、组织能力,然后才依赖运笔、墨色、敷彩的综合而产生的整个意境,这就是作者的“意清静寂定之心性”!

雪鸿先生还是一位非常重视写生的画家。他善于观察和比较各处风景的异同,感受寒暑季节的变化,从中捕捉具有特殊性的东西。在《天际》、《古道》这两幅作品当中就很注重这样的描绘,笔墨渲染的浓淡转换之间为我们展示了一幅幅气宇轩昂、空灵飘逸,充满禅意的精品。其生动、细致的笔触,强劲中有落笔惊风雨之感。这是他对于大自然的感悟,同时在作品中也向我们传递着一种深厚的精神力量和生活积淀。而对于景物观察的细致,笔墨演绎中的深厚功底则渗透出一种纯净的气质,吸引着人们的眼眸。他的作品极其注重传统笔墨的运用,墨汁清新淡雅,用笔洒脱自如,在传统的山水演绎中加入了自己的独特启悟与情感,旷远幽深。他用艺术家深邃的慧眼对自然和生命的体验与洞察,充满了陶醉与向往之情,在这样的作品面前,怎能不令深情者流连咏叹,徘徊而不去呢!

受人敬重的雪鸿是个朴实而开朗的人,他对“儒、释、道”的领悟,令人对他充满敬意。听他讲话每一句都是哲理,每一句都是对人心智的一种开悟。他还是一个极其勤奋的人,且悟性极高。作为一个有追求有理想的画家,在积年累月的探索中,雪鸿逐渐形成了写实与写意相结合的创作特色,石涛有句名言:“运墨如已成,操笔如无为”,我想雪鸿先生定会在他的艺术生命中,继续他的心画,那份追求人生真善美和追求艺术造诣不断升高的境界,会在他的笔墨中继续延伸、拓展、升华……

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